Sculpture cubiste
Le cubisme est un mouvement artistique qui a vu le jour au début du XXe siècle, inauguré par les peintres Georges Braque et Pablo Picasso dès 1907. La sculpture cubiste, quant à elle, est une version sculpturale du monde extérieur, représentant une forme de réalité fragmentée et décomposée au gré de son interprétation géométrique.
Le cubisme en sculpture
Le cubisme est avant tout une révolution plastique d'ordre pictural, mais il s'est également étendu à d'autres domaines tels que la sculpture. La sculpture cubiste est essentiellement le rendu dynamique d'objets tridimensionnels dans le langage de la géométrie non-euclidienne en déplaçant les points de vue. Les artistes cubistes ont rompu avec les formes traditionnelles pour créer des œuvres qui invoquent des formes géométriques et des angles droits.
Les artistes cubistes
Parmi les artistes cubistes les plus célèbres, nous trouvons Georges Braque et Pablo Picasso, mais également Juan Gris, Robert Delaunay, Jacques Lipchitz, Raymond Duchamp-Villon, et bien d'autres. Ils ont créé des sculptures en bronze, en plâtre, en marbre, en bois et en fil de fer, explorant la géométrie et la perspective de manière innovante. Les sculptures cubistes les plus célèbres sont souvent caractérisées par la fragmentation, la simplification et la réduction de la forme.
Exemples de sculptures cubistes
La sculpture cubiste la plus iconique de Picasso est probablement "Tête de femme (Fernande)", une représentation abstraite et cubique du visage de sa muse Fernande Olivier. Cette sculpture a été mise aux enchères chez Christie's en mai 2021, avec une estimation de 7 à 10 millions de dollars.
Le "Cheval cubiste de Guernica", en fonte de bronze, est une sculpture presque abstraite, inspirée des dessins de Picasso pour son célèbre tableau "Guernica". Cette sculpture, créée par Pablo Picasso en 1943, représente un cheval fragmenté et angulaire, symbolisant la violence et le chaos de la guerre.
L'importance de la sculpture cubiste
La sculpture cubiste a été une étape importante dans l'évolution de l'art moderne, remettant en question la manière traditionnelle de représenter le monde. En utilisant la géométrie et la fragmentation, les artistes cubistes ont cherché à explorer la forme et la perspective sous un nouvel angle, ouvrant la voie à de nouvelles formes d'expression artistique. La sculpture cubiste est devenue une source d'inspiration pour les artistes de toutes les disciplines, stimulant l'expérimentation et l'innovation dans l'art pendant des décennies à venir.
Conclusion
La sculpture cubiste est un exemple marquant de l'innovation artistique qui a eu lieu au début du XXe siècle. Elle est caractérisée par des formes géométriques, la fragmentation de la forme et la représentation de la réalité sous un nouvel angle. Les artistes cubistes ont rompu avec les formes traditionnelles pour créer des œuvres qui invoquent des formes géométriques et des angles droits, explorant la géométrie et la perspective de manière innovante. La sculpture cubiste est devenue une source d'inspiration pour les artistes de toutes les disciplines, stimulant l'expérimentation et l'innovation dans l'art pendant des décennies à venir.
Sources
- CUBISME, La sculpture cubiste - Encyclopædia Universalis
- Sculpture cubiste - KAZoART
- Sculpture cubiste | HiSoUR Art Culture Histoire
- Cubisme - Wikipédia
- Introduction à la sculpture moderne : La sculpture cubiste, 3ème partie
- Sculptures cubistes | Galerie d'art - Buysculpture
- 30 idées de Sculpture cubiste / cubisme en sculpture - Pinterest
- La première sculpture cubiste de Picasso est mise aux enchères
- Le cubisme en 3 minutes - Beaux Arts
Les sculptures cubistes sont une technique artistique qui s'est développée à partir de 1909. Les sculptures cubistes se distinguent par leur représentation de formes et de volumes de manière fragmentée et déconstruite. Les artistes cubistes s'intéressaient à la manière dont l'œil perçoit l'espace et construisait sa vision. Ils détruisirent les formes traditionnelles des sculptures, notamment en se concentrant sur la forme tout en brisant les angles, les lignes droites et les surfaces lisses. Les sculptures cubistes sont dites «analytiques» car elles cherchent à réinterpréter la nature et les formes et à décomposer les figures afin de les réassembler et de les travailler par la suite.
Malgré une variété de techniques et de thèmes, les sculptures cubistes partagent une technologie et un style spécifiques qui les distinguent nettement des autres formes d'art. Elles sont influencées par des mouvements modernistes anglais et français et peuvent être composées de matériaux tels que le fer, le bois, le métal, la pierre et le plâtre.
Les sculptures cubistes sont fascinantes à observer et à analyser car elles offrent une riche variété de visions de l'espace et de la forme. Les sculptures cubistes sont devenues un mouvement artistique très influent qui a donné lieu à de nombreuses écoles et sous-genres. Elles sont appréciées des amateurs d'art pour leurs techniques artistiques innovantes et délicates.
J'ai eu l'opportunité de voir une sculpture cubiste pour la première fois lors d'une visite à un musée. La fragmentation des formes et les jeux de couleurs qui se mélangeaient m'ont immé ...
Source : arts-spectacles.com