Sculpture et constructivisme
Le constructivisme russe est un mouvement artistique né en 1920 avec la révolution de 1917. Les artistes de cette époque refusaient de faire un art réservé aux murs des musées et cherchaient à intégrer l'art dans la vie quotidienne en utilisant des matériaux industriels et en se concentrant sur la fonctionnalité des objets.
L'évolution du constructivisme en Russie
Le constructivisme a évolué rapidement en Russie. En effet, les artistes comme Alexéi Gan prônaient une « guerre inconditionnelle à l'art ». Ils cherchaient à limiter l'activité artistique pour se concentrer sur la production d'objets fonctionnels, tels que des meubles et des bâtiments. Tatline, quant à lui, a présenté un projet de monument pour la troisième internationale en 1919, qui est considéré comme l'un des exemples les plus représentatifs du mouvement.
Dans les années 1920, le constructivisme s'est étendu à d'autres domaines, comme l'architecture et l'industrie. Les créations constructivistes étaient considérées à la fois comme « œuvre d'art » ou « produit industriel ».
Les artistes du constructivisme russe
Vladimir Tatlin, El Lissitzky, et Kazimir Malevitch sont des artistes clés du constructivisme russe. Tatlin a créé des sculptures composées de matériaux industriels comme le fer, le verre et le bois. El Lissitzky, quant à lui, a utilisé des formes géométriques et des couleurs vives pour créer des affiches et des livres. Malevitch est surtout connu pour son mouvement artistique du Suprématisme, qui a également influencé le constructivisme.
Le mouvement du constructivisme en dehors de la Russie
Le mouvement du constructivisme a également eu un impact sur l'art en dehors de la Russie. Les artistes hongrois, par exemple, ont montré un grand intérêt pour le constructivisme et l'ont intégré dans leur propre travail.
Sculpture et architecture constructivistes
Le constructivisme a influencé l'architecture et la sculpture en Russie et dans le monde entier. Les artistes ont cherché à créer des formes abstraites et géométriques à partir de matériaux industriels.
Nadib Bandi est un artiste qui a adopté des techniques du constructivisme dans son travail de sculpture et d'architecture post-graffiti. Il utilise des peintures acryliques et aérosols pour créer des formes géométriques sur des murs et des cartons. Ses créations en trois dimensions sont souvent de grande taille, comme une sculpture de 4 m x 3 m x 2 m.
En conclusion, le constructivisme russe a été un mouvement artistique important qui a influencé l'art dans le monde entier. Les artistes ont cherché à intégrer l'art dans la vie quotidienne en utilisant des matériaux industriels et en se concentrant sur la fonctionnalité des objets. Les sculptures et l'architecture sont devenues abstraites et géométriques, créées à partir de matériaux industriels. Le mouvement du constructivisme a également eu un impact sur l'art en dehors de la Russie, influençant les artistes hongrois par exemple. Nadib Bandi est un artiste contemporain qui a intégré le constructivisme dans ses œuvres de sculpture et d'architecture post-graffiti.
Sources:
- Tout comprendre au constructivisme russe - Artsper Magazine
- L'évolution du milieu russe - constructivisme - Universalis
- 10 idées de TATLIN | inspiration bibliotheque, constructivisme - Pinterest
- 1917, cette année "phare" pour l'art pictural - La Libre.be
- Quand l'art rencontre l'industrie, ou, "L'impossible conciliation des ... - Archipel
- Russian Constructivism · Andréi Nakov, art historian
- Tendances Constructivistes dans l'Art Hongrois 1910-1930 - Issuu
- Architecture post-graffiti constructiviste abstrait - Nadib Bandi
- Constructivisme : Choix contemporains - PUQ
La sculpture et le constructivisme four sont des formes d'art qui impliquent le travail d'un artisan pour donner vie à une œuvre. La sculpture est un art qui a lieu dans une forme tridimensionnelle et consiste à façonner des matériaux pour créer une forme particulière. Le four de constructivisme est une forme de sculpture qui est réalisée en utilisant des matériaux comme des briques, des blocs de pierre et le métal. Cette forme d'art permet à un artiste de construire une œuvre qui a une sensibilité très personnelle.
Les pièces de sculpture façonnées dans un four de constructivisme sont souvent des pièces uniques qui peuvent être honorées comme des œuvres d'art. Les pièces peuvent être des sculptures de personnes, des animaux, des bâtiments, des objets ou des espaces vides. Les sculptures peuvent être très abstraites ou très détaillées et peuvent être façonnées à l'aide d'outils spéciaux pour donner à l'œuvre sa forme finale.
L'utilisation d'un four de constructivisme pour créer des sculptures est une forme d'art qui nécessite une vision très personnelle et une habileté technique. Cet art est souvent utilisé pour créer des pièces uniques qui reflètent la perspective et l'imagination de l'artiste. Cela donne à l'œuvre créative une qualité unique et singulière qui n'est pas visible dans toutes les autres formes d'art.
Dans mon expérience personnelle, j'ai eu le plaisir de clienter des sculptures qui ont été façonnées dans un four de constructivisme. J'ai été fas ...